Haaarto discurso (
Más aún se recalcó lo anterior, cuando se presentó el documental que inauguró la fiesta: “Viaje en Sol Mayor”, 52 minutos, (de donde se sacó la imagen para el afiche del festival), un precioso documental del realizador francés Georgi Lazarevski, que no contó con el auspicio de ninguna entidad ni francesa, ni extranjera para su realización, y que a pesar de esto, se ha llevado numerosos premios y el aplauso de la crítica nacional e internacional.
Me llamó la atención que en unas palabras que la mujer de la cultura entretenida (Mónica Rincón), se destacara que el Fondo ha dado 84 millones de pesos en tres años para la realización del festival. Y se dijo con un orgullo que a mí me causó un poco de vergüenza ajena en verdad.
84 millones de pesos! Para un festival que potencia, muestra, genera instancias de intercambio, de creación, de abrir la mente a la memoria, a otras culturas, a nuevas visiones, y en tres años! Yo lo encuentro, por decir lo menos, avaro.
Bueno, sigamos con la película inaugural mejor. El documental cuenta la historia del abuelo del realizador que cumple su sueño de llegar a Marruecos. En medio de todo esto, uno se enamora de su dulce personaje y de las hermosas y sabias confesiones que realiza a la cámara. Cuenta de las cosas que se arrepiente en su vida, de sus pasiones, de lo que es finalmente la reflexión de su vida a los noventa años. Rodeado de esto, está la figura de Alice, su mujer, abuela del realizador, quien aporta la contraparte de este ensueño del abuelo, musicalizando además perfectamente el relato.
El realizador contó al final de la exhibición (lamentablemente interrumpida por unas voces coladas en la proyección que nos distrajo a todos de la emoción profunda que producía el film), que una de las técnicas que tenía para comunicarse con su abuelo para hacerle las preguntas, fue una especie de juego, en que ponía ciertas palabras en un papel, para enunciar una conversación. Esto no sólo fue útil porque su abuelo es sordo, sino también porque generó una libertad entre ambos para conversar y explayarse sobre los temas propuestos.
Bueno, pero hay muchas películas que ver, la que no me pierdo es Can Tunis, en cuya realización participa Paco Toledo, un autor que me encantó con su cortometraje “Los Escolares se Siguen Amando” (hice un post de esto hace un tiempo).
Revise la programación aquí. Como siempre, el amoroso Goethe Institute eligirá lo mejor de FIDOCS y lo presentará gratuitamente del 10 al 13 de diciembre. Además hay actividades paralelas de conversación con realizadores en
No sea avaro, hágase un regalo por luca y media en el cine Hoyts de
Hace un par de semanas vi cinco cortometrajes de realizadores jóvenes españoles, referidos a sus visiones de Franco ("Entre el Dictador y Yo", Juan Antonio Barrero, Raúl Cuevas, Guillem López, Mónica Rovira, Sandra Ruesga y Elia Urquiza, España, 2005).
Conversando con una de las realizadoras luego de verlos, le pregunté si fue una sorpresa que todas las pelis terminaran mostrando que Franco es mucho menos repudiado de lo que uno se imagina en la sociedad española. Es decir, en variadas ocasiones, la gente de la calle, los padres o parientes de los realizadores respondían ante una pregunta sobre la época de Franco "Deja ya tía, que Franco está muerto, fueron muchos años viviendo en su régimen, nosotros ya estábamos acostumbrados". Ella dijo que sí, que fue una sorpresa para todos los realizadores, porque justamente todos participaban en acciones democráticas o pro-derechos humanos.
Pero los seres humanos somos raros, y nos acostumbramos a cualquier cosa parece.
Anoche cuando vi las imágenes de las manifestaciones del aniversario de muerte de Franco, volvió esa imagen de los españoles, ya no sólo siendo indiferentes a los 39 años que estuvo gobernando dictatorialmente este señor, sino elevando su nombre a calidad de mártir o prócer de la patria. No digo que sean todos obviamente, pero el asunto es complejo. Es más fácil cambiar el sistema económico que la mentalidad de las personas dicen.
Pero a mí la polarización de la sociedad española no me deja indiferente. Así como en sobremesas he discutido con mis amigos la influencia de la monarquía española en su sociedad a raíz del altercado "Por qué no te callas" versus Chávez, encuentro que revivir marchas con gente saludando al General que les gobernó casi cuatro décadas, no precisamente en un gobierno de libertad, es al menos para ponerle ojo.
Por un asunto de conciencia más que todo... Por la responsabilidad de no olvidar que hubo muchos quienes durante décadas no pudieron caminar libremente por las calles de sus ciudades, ya sea por allá, o por estos lados también.
Angeles Negros (Pachi Bustos y Jorge Leiva): En primer lugar puedo decir que se nota cómo los realizadores crecieron después de su hit "Actores Secundarios". Si bien es cierto que siguen manteniendo una forma bastante clásica de relato, y también de tratamiento audiovisual, con harta selección de archivos y fotografías, existen intentos por ir y venir en el tiempo y espacio de los distintos integrantes de la banda chilena, generando la sensación de diálogo entre una historia y otra. Es un trabajo bien hecho, ya que da a conocer a quienes no sabíamos, la trascendencia de esta banda en la escena musical chilena y latinoamericana. También es bueno decir que suena muy bien, lo que se agradece, porque nada más terrible que un documental de música suene regularcito. Bueno es también el aporte de su musicalización y su tema final, con la banda "Sepasó" y las voces de Alvaro y Anita Tijoux acompañando los créditos.
Calle Santa Fe (Carmen Castillo): Para ver este docu, debe tomarse su tiempo, ya que dura exactamente dos horas 43 minutos. A favor de esto, lo que podría resultar un exceso en un documental, puede decirse que la historia, salvo algunas conversaciones que podrían haber sido tocadas por el cuchillo de la edición, se sotiene, generando expectativa.
Descubrí el nuevo disco de Bajofondo, Mar Dulce. Dios mío, es lo que me recetó el Dr.
La primera larga secuencia de la nueva película de Bize "Lo Bueno de Llorar", me recordó inevitablemente a esta película del director Wong Kar-Wai. Me acordé entonces de doña banda de sonido que tiene, y de la importancia de los silencios y los detalles en el cine.
Luego de esa primera secuencia, hubo unas cuantas en "Lo Bueno de Llorar", que me recordaron también a las ya clásicas "Antes del Amanecer" y "Antes del Atardecer".
Si Ud, después de siete años de su estreno, aún no ve "In the Mood for Love", o "Con Ánimo de Amar", como dice la traducción que la trajo a Chile, se la recomiendo.
El director, (también guionista) leí una vez por ahí, dijo que trató en lo posible que la película fuera lo más flexible de acuerdo a lo que el espectador estuviera viviendo. Bueno eso pasa casi siempre con las buenas pelis; pero la intimidad que genera ésta, según mi humilde opinión, vale la pena darle un vistazo. Al menos mientras llega el estreno de la peli de Bize.
Valdivia, qué lindo es Valdivia....
