A carnavalear y todas esas cosas que Ud. sabe se va a hacer allá.
A la vuelta los abrazos
:)
Hay personas que a uno le han hecho mucho bien, sin ni siquiera sospecharlo. Es como esas personas que escriben una canción que te acompaña o te salva, o quien escribió un cuento que te hizo ver una cara que desconocías de la vida.
Entonces uno a esas personas les toma cariño. Como la gente que escuchas a diario en la radio, o ves en televisión. Es el fenómeno mediático que le dicen. El otro, sin saberlo, entra a tu casa, a tu vida, a tu intimidad, y se transforma en un confidente. Ese es el cariño que ciertos personajes dicen que reciben en la calle, y que la gran mayoría de las veces, les alegra la vida.
Para mí uno de esos personajes es Cristian Warnken. De esas personas que te caen bien porque son como buenas de adentro. Porque han peleado con iniciativas como su siempre agradable programa, o su café en el centro.
Y de verdad, con todo el anonimato que uno tiene como espectador, da una tristeza terrible enterarse de lo que le ocurrió a él y su familia. Y te preguntas ¿por qué? ¿Y por qué a él? ¿Que no ha hecho más que repartir bondades en su entorno? ¿Y por qué en esta fecha que es de niños? ¡Y por qué, por qué, por qué!
¿Por qué la llegada del desconsuelo más grande para un padre y una familia?
Aquí la noticia en La Nación.
Si Romina Ricci me gustaba, ahora de verdad que disfruté su personaje, la amiga que todas quisiéramos tener. Fito como que tiene un tema con las amistades de las minas. Fue invetible acordarme de "Thelma y Louis", de la película de Ridley Scott, y también de la canción con el mismo nombre que tiene Fito.
No siempre hago comentarios personales de las pelis que veo, pero esta vez, tengo que decir que los primeros diez minutos de peli fueron un poco tensos para nosotros, porque después de todos los discursos, Fito se sentó justo, ojo, justo, en la butaca de atrás Bueno, luego se me olvidó y pude reírme con las tantas cosas absurdas que se van sucediendo.
Hay un personaje en la película (Leonora Balcarce) que pasa la mitad de ésta, con un freno de moto metido en el corazón, pero la vida es sabia, y sin sangrar el freno no dura para siempre…
Cuando salieron los créditos me di media vuelta y le dije “Fito, tuve un día de mierda, pero me reí caleta con tu película, te lo agradezco”. Y ahí me encontré con un abrazo de quien menos lo esperaba en uno de esos días que se anhela, terminen de una vez.
Del ciclo, les recomiendo "El Otro" y la interesante muestra de documentales, tanto los nuevos, como los retrospectivos.
Revise aquí la programación.
En primer lugar vamos con las cosas feas:
1.- El sistema de distribución de bonos fue súper deficiente. Fui dos veces al Gran Central, la primera estaba cerrado (era la única hora en la que podía ir), y la segunda me atendieron pésimo. Como que me estaban haciendo el favor de la vida vendiéndome un abono que no costaba nada de barato (como en la mayoría de los festivales, debiera haber abono de estudiantes también). Debieran evaluar para la próxima vez, disponer, aunque sea en una de las salas, una persona que venda los abonos.
2.- Las películas nunca empezaron a la hora. Siempre quince, veinte y hasta treinta minutos tarde. Eso perjudica a quienes nos queríamos mover de un cine a otro para ver la siguiente película.
3.- Considerando que era un festival de documentales MUSICALES, el sonido dejó harto que desear. En varias ocasiones, por ejemplo en las proyecciones de Blondie, Luca o de Joe Strummer, de verdad estaba temiendo que viniera una tocata en vivo en el relato, porque los agudos me reventaban el tímpano. Y los reclamos desde las tribunas no fueron escuchados al respecto.
4.- Por una confusa diagramación del volante que llevaba la programación, me perdí dos documentales de la competencia nacional que me interesaba harto ver: Sincopado y Cuba mía. Pero bueno, en eso me delego la responsabilidad, tal vez fui la única a la que le pasó el chasco.
Como comentario general, puedo decir que estoy impresionada porque el punk está muy de moda. Medio raro y contradictorio, pero la sala cuando dieron los documentales de Luca, Strummer, Blondie y Cobain, estaban al tope. Por el contrario, en documentales tan lindos y bien hechos como el de Bebo Valdés, sólo éramos unos cuantos disfrutando de aquello.
Sobre las cosas buenas, se puede decir que la programación estuvo nutrida, que estuvo bien pensada para quien quería ver muchas pelis, y fue hermoso ver al cine Pedro de Valdivia lleno de gente, esperando por entrar. Escuché más de una conversación entre los asistentes de lo lamentable que es que sea demolido para poner en su lugar una gran torre habitacional. También es buena la instancia para jóvenes que hacen documentales los exhiban, como el caso de Al Unísono por ejemplo, o dar la oportunidad a quienes tienen más experiencia y hacen una hermosa tarea también, como el caso de Valor para Seguir Tocando.
Por último fue muy bueno que este año se agregaran dos salas para la exhibición de películas, ya que así se enriquece la cantidad y opciones para poder verlas.
Lamentablemente no me quedó tiempo para ver trabajos que parecían ser más experimentales, como el de Daft Punk y Nomadak TX, porque si bien es bueno que se muestren los trabajos referidos a los ídolos de muchos, que por cierto, al referirse a un ícono del rock, del punk o del grunge, resultaban ser bastante similares, siempre es bueno que en instancias como éstas nos lleguen nuevas perspectivas audiovisuales.
Sería entonces; iba a hacer una referencia a cada una de las películas, pero son hartas y el post me quedaría largo.
Se agradece la instancia de zambullirse por unos días en la proyección de la música (y su historia) que copa nuestras almas y oídos a diario.
Si, Ud. Creía que con el fin de FIDOCS se habían acabado los documentales, se equivoca profundamente.
Le tengo los tres panoramas para esta semana ver pelis nunca vistas, y que no se verán en el circuito comercial (muchas hasta bajarlas de Internet es imposible, así que ponga atención):
16.00 hrs. "Tierra negra" ,Ricardo Iscar
19.00 hrs. "El papel no puede envolver la brasa", Rithy Panh
21.00 hrs. "Cada uno calla algo", Marc Bauder y Dörte Franke
MARTES 11 DE DICIEMBRE
16.00 hrs. "Mbya, tierra en rojo", Valeria Mapelman
19.00 hrs. "Viaje en sol mayor", Georgi Lazarevski
21.00 hrs. "Pulqui , un instante en la patria de la felicidad" Alejandro Fernández Mouján
JUEVES 13 DICIEMBRE
16.00 hrs. "Circunstancias especiales", Marianne Teleki
19.00 hrs. "La escuela del circo", Guo Jing y Ke Dingding
21.00 hrs. " La sombra de don Roberto" Juan Diego Spoerer y Hakan Engström
" Cuba, una odisea africana" (parte 1) Jihan El-Tahri
- Festival INEDIT, Documentales Musicales. Docus musicales de calidad y a granel. Dicen que el de la inauguración es una joya, y que el de Blondie está muy bueno también. Yo sólo he visto pedazos del nacional de Manuel García y el de Kurt Cobain, que tiene la gracia de no mostrarlo nunca. Lo que se llevó en Barcelona este año…
- Por último, pero no por eso menos importante, le tengo el dato cinéfilo del mes: la muestra de Free Cinema en la cineteca nacional. Este movimiento de mediados del siglo pasado (XX para los perdidos), y que fue el contra-ataque de realismo a tanto Hollywood que se había impuesto. Está difícil la cosa, porque el que me interesa harto está justamente el día de la inauguración de In Edit. Pero bueno, no se puede tener todo en la vida no?
Aquí le va el programa:
Programa
Martes 11 de diciembre, 18:45 horas:
" O Dreamland " (1953)
de Lindsay Anderson / Gran Bretaña / 12 min.
"Momma Don't Allow" (1956)
de Karel Reisz y Tony Richardson / Gran Bretaña / 22 min.
" Together " (1956)
de Lorenza Mazzetti / Gran Bretaña / 52 min.
Miércoles 12 de diciembre, 18:45 horas:
"Small Is Beautiful: The Story of the Free Cinema Films Told by Their Makers" (2006)
Documental sobre el movimiento / 43 min.
Jueves 13 de diciembre, 18:45 horas:
"Wakefield Express" (1952)
de Lindsay Anderson / Gran Bretaña / 30 min.
"Nice Time" (1957)
de Alain Tanner y Claude Goretta / Gran Bretaña / 17 min.
"The
de Norton Park Group y Nigel McIsaac / Gran Bretaña / 18 min.
"Everyday Except Christmas" (1957)
de Lindsay Anderson / Gran Bretaña / 40 min.
Viernes 14 de diciembre, 18:45 horas:
" Refuge England " (1959)
de Robert Vas / Gran Bretaña / 27 min.
" Enginemen " (1959)
de Michael Grigsby / Gran Bretaña / 21 min.
" We Are The Lambeth Boys " (1959)
de Karel Reisz / Gran Bretaña / 52 min.
" Food For Ablush " (1959)
de Elizabeth Russell / Gran Bretaña / 30 min.
Sábado 15 de diciembre, 18:45 horas / Domingo 16, 18:45 horas:
"One Potato Two Wotato" (1957) [subtitulada]
de Leslie Daiken / Gran Bretaña / 21 min.
"March to Aldermaston" (1959)
de autor anónimo / Gran Bretaña / 33 min.
"The Vanishing Street" (1962)
de Robert Vas / Gran Bretaña / 18 min.
"Tomorrow's Saturday" (1962)
de Michael Grigsby / Gran Bretaña / 18 min.
"Gala Day" (1963)
de John Irvin / Gran Bretaña / 26 min.
Aquí puede revisar la nota de emol al respecto.
Ya pues, vaya a ver un par más que sea. Ojo que el Goethe es gratis.
De nada; cuénteme cómo le fue.
¿Qué se ama cuando se ama: la luz terrible de la vida
o la luz de la muerte? ¿Qué se busca, qué se halla, qué
es eso: amor? ¿Quién es? ¿La mujer con su hondura, sus rosas, sus volcanes,
o este sol colorado que es mi sangre furiosa
cuando entro en ella hasta las últimas raíces?
¿O todo es un gran juego, y no hay mujer
ni hay hombre sino un solo cuerpo: el tuyo,
repartido en estrellas de hermosura, en partículas fugaces
de eternidad visible?
Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra
de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar
trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una,
a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso.
Haaarto discurso (
Más aún se recalcó lo anterior, cuando se presentó el documental que inauguró la fiesta: “Viaje en Sol Mayor”, 52 minutos, (de donde se sacó la imagen para el afiche del festival), un precioso documental del realizador francés Georgi Lazarevski, que no contó con el auspicio de ninguna entidad ni francesa, ni extranjera para su realización, y que a pesar de esto, se ha llevado numerosos premios y el aplauso de la crítica nacional e internacional.
Me llamó la atención que en unas palabras que la mujer de la cultura entretenida (Mónica Rincón), se destacara que el Fondo ha dado 84 millones de pesos en tres años para la realización del festival. Y se dijo con un orgullo que a mí me causó un poco de vergüenza ajena en verdad.
84 millones de pesos! Para un festival que potencia, muestra, genera instancias de intercambio, de creación, de abrir la mente a la memoria, a otras culturas, a nuevas visiones, y en tres años! Yo lo encuentro, por decir lo menos, avaro.
Bueno, sigamos con la película inaugural mejor. El documental cuenta la historia del abuelo del realizador que cumple su sueño de llegar a Marruecos. En medio de todo esto, uno se enamora de su dulce personaje y de las hermosas y sabias confesiones que realiza a la cámara. Cuenta de las cosas que se arrepiente en su vida, de sus pasiones, de lo que es finalmente la reflexión de su vida a los noventa años. Rodeado de esto, está la figura de Alice, su mujer, abuela del realizador, quien aporta la contraparte de este ensueño del abuelo, musicalizando además perfectamente el relato.
El realizador contó al final de la exhibición (lamentablemente interrumpida por unas voces coladas en la proyección que nos distrajo a todos de la emoción profunda que producía el film), que una de las técnicas que tenía para comunicarse con su abuelo para hacerle las preguntas, fue una especie de juego, en que ponía ciertas palabras en un papel, para enunciar una conversación. Esto no sólo fue útil porque su abuelo es sordo, sino también porque generó una libertad entre ambos para conversar y explayarse sobre los temas propuestos.
Bueno, pero hay muchas películas que ver, la que no me pierdo es Can Tunis, en cuya realización participa Paco Toledo, un autor que me encantó con su cortometraje “Los Escolares se Siguen Amando” (hice un post de esto hace un tiempo).
Revise la programación aquí. Como siempre, el amoroso Goethe Institute eligirá lo mejor de FIDOCS y lo presentará gratuitamente del 10 al 13 de diciembre. Además hay actividades paralelas de conversación con realizadores en
No sea avaro, hágase un regalo por luca y media en el cine Hoyts de
Hace un par de semanas vi cinco cortometrajes de realizadores jóvenes españoles, referidos a sus visiones de Franco ("Entre el Dictador y Yo", Juan Antonio Barrero, Raúl Cuevas, Guillem López, Mónica Rovira, Sandra Ruesga y Elia Urquiza, España, 2005).
Conversando con una de las realizadoras luego de verlos, le pregunté si fue una sorpresa que todas las pelis terminaran mostrando que Franco es mucho menos repudiado de lo que uno se imagina en la sociedad española. Es decir, en variadas ocasiones, la gente de la calle, los padres o parientes de los realizadores respondían ante una pregunta sobre la época de Franco "Deja ya tía, que Franco está muerto, fueron muchos años viviendo en su régimen, nosotros ya estábamos acostumbrados". Ella dijo que sí, que fue una sorpresa para todos los realizadores, porque justamente todos participaban en acciones democráticas o pro-derechos humanos.
Pero los seres humanos somos raros, y nos acostumbramos a cualquier cosa parece.
Anoche cuando vi las imágenes de las manifestaciones del aniversario de muerte de Franco, volvió esa imagen de los españoles, ya no sólo siendo indiferentes a los 39 años que estuvo gobernando dictatorialmente este señor, sino elevando su nombre a calidad de mártir o prócer de la patria. No digo que sean todos obviamente, pero el asunto es complejo. Es más fácil cambiar el sistema económico que la mentalidad de las personas dicen.
Pero a mí la polarización de la sociedad española no me deja indiferente. Así como en sobremesas he discutido con mis amigos la influencia de la monarquía española en su sociedad a raíz del altercado "Por qué no te callas" versus Chávez, encuentro que revivir marchas con gente saludando al General que les gobernó casi cuatro décadas, no precisamente en un gobierno de libertad, es al menos para ponerle ojo.
Por un asunto de conciencia más que todo... Por la responsabilidad de no olvidar que hubo muchos quienes durante décadas no pudieron caminar libremente por las calles de sus ciudades, ya sea por allá, o por estos lados también.
La primera larga secuencia de la nueva película de Bize "Lo Bueno de Llorar", me recordó inevitablemente a esta película del director Wong Kar-Wai. Me acordé entonces de doña banda de sonido que tiene, y de la importancia de los silencios y los detalles en el cine.
Luego de esa primera secuencia, hubo unas cuantas en "Lo Bueno de Llorar", que me recordaron también a las ya clásicas "Antes del Amanecer" y "Antes del Atardecer".
Si Ud, después de siete años de su estreno, aún no ve "In the Mood for Love", o "Con Ánimo de Amar", como dice la traducción que la trajo a Chile, se la recomiendo.
El director, (también guionista) leí una vez por ahí, dijo que trató en lo posible que la película fuera lo más flexible de acuerdo a lo que el espectador estuviera viviendo. Bueno eso pasa casi siempre con las buenas pelis; pero la intimidad que genera ésta, según mi humilde opinión, vale la pena darle un vistazo. Al menos mientras llega el estreno de la peli de Bize.
La Historia de la Humanidad
Había una vez una niña y mujer a la vez. Y un hombre y niño a la vez. En ese orden. No se sabe ni cómo ni cuándo; pero tenían que encontrarse. Se buscaban hace unos años. Esa misma cantidad de años estuvieron juntos. Y vivieron como si fuera lo último de sus vidas. Y cuando todo terminó, pareció serlo.
Lo último de lo último.
Pasaron los años, y ambos murieron. Lejos el uno del otro.
No podría decir si ambos se recordaban. Sólo que esos años que estuvieron juntos, existieron. Aunque nadie se entere.
Aunque la historia pareciera no haber cambiado. Aunque los continentes y los pueblos parecieran no haber variado.
Aunque el mar y el cielo, parecen no haberse movido de su lugar.