martes, enero 22, 2008

26 Años

La Shidi, entre otras cosas, es historiadora.

Me paso horas metida en los archivos leyendo, recopilando, interpretando, reinterpretando. Debe ser el trabajo que me ha hecho más feliz en la vida. Debe haber gente que no entienda cómo se puede disfrutar en un lugar encerrado por horas con libros, revistas y documentos que te hacen estornudar y rascarte la nariz. Pero la vida está ahí también, los anaqueles llenos de volúmenes son el banco de sangre de nuestra historia. Y están ahí, esperando para que uno vaya a sumergirse.

¿A qué va todo esto?

Hoy día se cumplen 26 años de la muerte de un ex presidente.

Yo no soy DC, ni pró DC, ni creo en los mártires de nada. Los héroes me causan sospecha por una desconfianza endémica. Los cultos a cualquier cosa me causan incomodidad, porque sabremos ya a estas alturas que los seres humanos somos complejos y estamos llenos de situaciones claras y también oscuras.

Pero el aniversario de la muerte de Frei me toca especialmente este año, porque llevo meses metida investigando las décadas del 1930 al 1970 en una publicación periódica, y cuando uno revisa revistas o diarios, quienes aparecen ahí vuelven a la vida. Entonces me imagino que estoy metida entre los problemas de inflación de Alessandri, los problemas de libertad de prensa de Ibáñez o la inmensa polarización que sobrellevó Frei. Y pueden haber miles de posiciones ideológicas que pueden decir miles de cosas, pero que a 26 años de la muerte de un ex presidente, se siga dudando de si fue asesinado o no, me sigue resultando escalofriante.

Cuando uno se pone a revisar documentos que antecedieron a eventos históricos importantes, por ejemplo la Revolución de la Escuadra en 1931, o la Guerra Civil de 1891, las cosas te empiezan a cuadrar, los fuentes antecedentes te revelan las contracciones de un parto que pudo haber terminado en victoria, o en tragedia.

Revisando entonces documentos de los años cincuenta y sesenta, es posible sentir, casi corporalmente, cómo el enfrentamiento de la sociedad chilena era una olla a presión a punto de estallar. Y muchos pagaron los platos rotos. Schneiders, Freis, Letelieres y miles más.

La vida y la historia continúan, está claro. Por más que los archivos sean mi adoración, sé perfectamente que los años pasan y la historia se sigue escribiendo todos los días. Pero como siempre he insistido, para avanzar, hay que tener claro qué pasó. Y nos falta reflexión. Nos falta reflexión como país.

Frei murió el año en que nací. Y aunque para muchos eso resulte la justificación para recriminarme que no tengo idea de lo que hablo, porque no viví la época, para mí no deja de ser un aliento para seguir repitiendo que un pueblo sin memoria, es una máquina sin alma, media ciega y tartamuda.

Y todos merecemos mucho más que eso.

domingo, enero 20, 2008

Orquesta en La Bandera

El viernes fui a buscar entradas a la Corporación Cultural de las Condes, para el show de este músico bosnio en el Parque Araucano, pero ya se habían agotado. Y en verdad me alegro. De lo contrario no habría conocido este parque maravilloso, y habría gozado tanto de ver a los vecinos sorprendidos por el espectáculo, que fue literalmente a sus casas para que lo vieran.

La Gorda, mi amiga residente de la comuna, nos guió de ida y de vuelta en el hermoso parque donde fue la presentación.

Yo no calculo muy bien la gente, pero seguro había más de diez mil personas, familias, abuelitas, niños, gente de los distintos sectores de San Ramón y muchas otras comunas, bailando, cantando, riendo y moviendo hombros y caderas con la tremenda banda que se armó.

Se agradecen estos espectáculos gratuitos. Se agradece también que salgan del perímetro habitual y nos lleven (por favor) a conocer nuestra ciudad. Dejemos de pensar que pasado la Alameda y Américo Vespucio, abunda la tierra de dragones y trolls!

La gorda me contó que la gente comentaba en las calles de La Bandera el concierto de “los gitanos”. Un espectáculo lleno de calidad, de buena música, de una mirada tan lejana, pero que se mete tan rápido en el cuerpo, aunque entiendas poco lo que dicen en su idioma de Europa del Este.

Los músicos chilenos se lucieron, y la banda de Los Balcanes (Orquesta de Bodas y Funerales) es espectacular. Las dos mujeres vestidas a la usanza, con sus voces perfectas, los bronces magistralmente interpretados, el prolijo y talentoso percusionista-vocalista, bueno, y Bregovic. Él que es un hombre de 57 años, washón como el solo (perdón lo poco académico del comentario no), pero qué hombre más sexy, y talentoso por cierto. Lo que es estar sentado tocando, mover al compás pies y manos y hacer que todas gritemos como gritaban a Elvis.

Él además estaba tan contento con nuestros coreos, con la tremenda comunicación que se dio durante el largo show (empezó a las 20.40 y terminó pasadas las 23.00; sí me quedé sin combinación, tirada en el metro Vicuña Mackenna, pero eso es otra historia). Él estaba tan contento y agradecido como todos nosotros que tuvimos un premio invaluable por el sólo hecho de decidir ir a verlo.

Gracias Santiago a Mil por favor concedido!

Vea aquí un video del show en Cartagena.

sábado, enero 19, 2008

40 años de Cinefilia

Ayer asistí al lanzamiento “Una Vida Crítica”, libro de críticas cinematográficas de Héctor Soto, editado y compilado por los periodistas Alberto Fuguet y Christian Ramírez.

Son nada más y nada menos que cuarenta años de la pluma de este abogado quien agradeció con gran afecto a quienes, luego de un largo trabajo, dieron a luz a este grueso volumen con más de trescientas películas comentadas.

Hay de todo. Películas viejas, nuevas, chilenas, extranjeras, conocidas, otras prácticamente desconocidas para el común de los mortales, y también hay sorpresas: Soto tiene la inteligencia de no temer al prejuicio del blockbuster.

En la presentación de hecho se dio una variada selección con las escenas favoritas de Soto: desde Psicosis (un par de escenas no muy recurrentes), hasta Titanic (sí, de Cameron), pasando por una impresionantemente bien hecha escena de Dressed to Hill (o Vestida para Matar) de Brian de Palma, o la última escena de “El Francotirador”, de Michael Cimino (desconocida para mí hasta ahora).

El libro está dividido en hartas partes. Tiene una parte de ensayos (ante la risa de Soto, Fuguet reveló que les habían denominado “pajas”), respecto a la experiencia del cine. Otra dedicada al cine chileno “Puertas Adentro”, otra a las críticas en general, ordenadas por año, otra a los clásicos, otra a los favoritos de Soto. Eso por decir las cosas en desorden, porque aún no leo el libro.

La conversación estuvo entretenida, con Fuguet y Ramírez contando sobre la experiencia de realizar el libro, y con Soto contestando chocho todas las preguntas que se le hicieron. Y el lugar (librería Qué Leo en Providencia) se hizo mega chico para tantos que queríamos escuchar, y en mi caso conocer a Soto, alguien que me ha llegado desde que tengo uso de razón sólo mediante la lectura.

Soto es indudablemente maestro de muchos amantes del cine de este país. Sin ir más lejos, de los compiladores de este libro, en el cual están metidos los afectos profundos de admiración a una vida de trabajo, para quien además, es un encanto de persona.

Ojalá alcance a ver la mitad de películas que él ha visto en su vida.

Si quiere saber qué dijo sobre el cine chileno (del que no se declara ni fan, ni conocedor), pinche aquí, porque en el Artes y Letras dedicaron un artículo, a propósito del lanzamiento de este libro.

Y si quiere reencontrarse, reencantarse o conocer más de cine, no se pierda la publicación.

(Gracias Chris por la foto y los datos. La portada es de Coni Acevedo).

jueves, enero 17, 2008

Lo Que es la Externalidad Positiva

Personalmente creo fielmente en la filosofía del vaso medio lleno.
Y dígame si no le han pasado cosas buenas con el Transantiago. Vamos, no sea pesimista. Yo sé que saca los choros del canasto a veces, sobretodo hace unos meses atrás. Pero mire, yo le cuento dos.

1.- Cuando había que pagar cada una de las micros a las que me subía, pensaba y repensaba mi ruta. Era casi imposible desviarse, porque eso significaba pagar una micro más; micro y metro, sólo cuando estaba atrasada.

Ahora me dejo llevar. La micro que pase, me sirve. ¿Dígame si no es lindo? Hoy día tomé una micro en la Alameda, sin mirar el número, y ups, dobló. Pero en fin, esperé el paradero siguiente, caminé por una calle que no caminaba hace tiempo, (hasta encontré una sombra), tomé otra micro. ¿Qué más lindo que dejarse llevar? Casi como bailar tango.

2.- La segunda, sólo por ser avara con los ejemplos, uno llega al paradero. Pregunta al que está ahí si la micro pasó hace mucho. Entonces te pones a conversar. Y fluye la conversación, y como esta ciudad es pequeña, siempre hay algo común, aunque sea el color favorito. Y pasa la noche, los autos, tú conversas amenamente sintiendo incluso un poco de frío porque andas con chalas y falda por el calor del día. Incluso te encuentras un guapo o guapa si andas de suerte.

La otra vez se subió un cantautor, cantó sus canciones criticando el sistema de transportes, y se produjo un instantáneo debate ahí mismo, en la superficie de la oruga de la micro, donde todos íbamos parados mirándonos de frente.

Que me digan lo que quieran. Pero que los santiaguinos hablemos en la calle, conversemos un poco de lo que nos pasa, nos ríamos del asunto, no puede ser sino positivo.

Ya nos estábamos quedando mudos de tanto trabajar y pagar cuentas.

Ser amable cuesta tan poco por la cresta, mire la ciudad llena de vida a su alrededor.

lunes, enero 14, 2008

Patricia Verdugo


Entrados los años noventa, cuando aún no comenzaba la enseñanza media, comencé a hacer revisión de los libros presentes en mi casa, y por extensión, los libros que encontraba en la biblioteca del colegio. Aparte de las novelas, tempranamente me interesé por libros de carácter político. Creo que el primero fue "El Caso Letelier", mi primer acercamiento periodístico al tema de violaciones a los DDHH en dictadura.
Muy pronto tapé de preguntas a mi mamá, quien muy cauta me respondía, pero yo tenía la sensación de que no me contaba cosas. Que había un silencio sospechoso en sus respuestas.
Cuando "Los Zarpazos del Puma" llegó a mis manos, entendí que tenía un mundo que conocer. Un mundo nada de bonito y lleno de heridas no atendidas. Terribles nombres como "La Caravana de la Muerte", llegaron a remecer mi propia historia, para acercarme a tanto acontecimiento que había ocurrido en este país mientras yo crecía jugando en mi pasaje sin salida en Santiago Centro.
Hace unos cuantos años atrás, me invitaron a los premios Altazor en el Teatro Municipal de Santiago. Ahí me encontré con Patricia Verdugo, a quien me acerqué sin dudar ni un segundo; le di un abrazo como si fuera una tía que no veía hace tiempo . Ella se sorprendió, y mi mamá, intentando explicar ese arrebato de cariño, le dijo "Es que mi hija ha leído casi todos sus libros, le interesa mucho los temas que Ud. ha tratado".
Para entonces Patricia ya tenía cáncer.
Parafraseando a Tito Noguera, digo que uno más murió. Patricia murió, y el dictador también. Ahora los dos son fallecidos. Pero ella dejó sembrada acá la esperanza de no borrar la memoria. Un trabajo intenso que nació de dolorosos momentos personales. Dejó la inquietud de quienes no sabíamos, la necesidad de reencontrar nuestra historia. Y eso no puede dar lo mismo.
Vaya mi humilde homenaje a ella por eso.

viernes, enero 11, 2008

I Love Tito

Como el 2007 festivaleé harto, y el Festival Santiago a Mil tiene una cartelera taaaan amplia y nutrida, que estresa un poco, tomé la decisión sentada en mi sillón, de limitar las obras que ver este año. Claro, el que mucho abarca, poco aprieta, y después una termina confundiendo obras, dramaturgias, actuaciones, etc. Y no es la idea.

Partí con un monólogo del único hombre que con 70 años cumplidos encanta a quien se le ponga enfrente.

“Todos los Ausentes”, con la dramaturgia de César Brie, y los delicados videos de Alexis Moreno, es una obra autobiográfica de Héctor Noguera, donde él reflexiona y relata desde su infancia como “Titito”, hasta el hombre de setenta años que es hoy, y que tiene la energía para vivir setenta años más.

Hay muchas cosas que decir sobre esta obra. Empezando por el diseño de su escenario, un baúl lleno de sorpresas. Cuando la obra está por comenzar, uno no ve nada más que una sombra de Noguera en la sala de maquillaje, y poco a poco, a medida que van transcurriendo las experiencias, las anécdotas, el tiempo, van apareciendo los personajes en la vida de Tito, recuerdos que desde lo más íntimo van saliendo para contar una vida guiada por la libertad y la lucha de seguir una vocación. La utilización del espacio es una maravilla, te lleva por absolutamente todo el espacio disponible: interior, exterior, balcones, escenario central. Y como ya dije, los recursos de video, sumados a una música muy pertinente, hacen que el relato esté muy lejos de ser aburrido.

Es sabida la capacidad de Noguera para interpretar varios personajes a la vez. Pero hay algo que personalmente me dejó colmada de alegría. Cómo este hombre, lleno de experiencia, de mil libros, enseñanzas, historias, exilios, dolores, etc, es capaz de conectarse tan bien con el niño que fue. Y cómo lo expresa adorablemente en su actuación. O sea, viéndolo en escena, te das cuenta por qué don Héctor es quien es en el teatro nacional.

La obra es además un encuentro con un pedazo de nuestra historia. Una cita a ella mediante los amigos, los maestros y los acontecimientos en la vida del actor.

Es una oportunidad de disfrutar en una hora y media, eso que es el principal objetivo del teatro: emocionar, reir, reflexionar, compartir y aplaudir de pie a quien logró eso en una hora 15 minutos.

Si ud. no tiene auto, o no tiene ganas de manejar hasta el Teatro Camino, Comunidad Ecológica de Peñalolén, puede tomar el cómodo bus que sale a las ocho desde el Catedral en José Miguel de la Barra. De ida y de vuelta.

Todos los Ausentes

Dirección: Cesar Brie
Autor:
Cesar Brie
Elenco:
Héctor Noguera
Compañía:
Teatro Camino
Duración:
1 hora 15 minutos.
Música:
Cuti Aste
Video :
Alexis Moreno Burgos.
Asistencia de Dirección :
Paulina Moyano
Producción :
Guillermo Prieto
Sala:
Teatro Camino (Antupirén 9400, Peñalolén Teléfono: 2920644 Funciones: del 3 al 6 de enero, del 10 al 13, del 17 al 20 y del 24 al 27 de enero Hora: 21:00 horas. Los domingos (6, 13, 20 y 27 de enero) a las 20:00 horas.
Precios : $5.000 entrada general (25% de descuento clientes Entel PCS y 20% Club de Lectores) $3.000 estudiantes y tercera edad.

jueves, enero 10, 2008

Shida ProSumer 2.0


Mediante un correo me enteré de esta conferencia que se llevó a cabo hoy día en el aula magna del Centro de Extensión de la PUC. Los organizadores se denominan NODO Audiovisual UC, todos al final nos preguntamos de qué se trataba finalmente esta iniciativa, pero bueno, para eso tienen una buena página en donde se explica de qué se trata este proyecto financiado por CORFO: NODO es un “centro de asesoría y transferencia de tecnología para la industria audiovisual”.

Innovador, y por sobre todo muy útil para un mundo audiovisual pequeño, pero a la vez diverso y también a ratos bastante disperso.

En la conferencia intervinieron hartas personas. Paola Castillo y Sebastián Domínguez, representantes de la misión chilena a IDFA, contaron sobre la experiencia de esta feria en Amsterdam, donde literalmente se compra, se vende y se sobajean proyectos documentales para llevarlos a la pantalla grande.

Luego intervino Ángel Carcavilla contando sus experiencias en el marketeo de películas, específicamente los casos de “Sexo con Amor”, “Los Debutantes”, “Sub Terra”, “Mala Leche” y la recién estrenada “Chile Puede”.

En seguida del break (qué buenas galletas tienen siempre en los break de la Pontificia, se las recomiendo), Don Sanfeliú junto a Matías Camus hablaron sobre el tema de las audiencias y los nuevos complementos para una difusión eficiente, en este vertiginoso siglo, donde todo está lleno de blogs, flogs, facebook’s, You Tube’s y todo eso que espantó tanto a un profesor que se declaró aterrado ante tanto neolenguaje.

Por último, y luego de la performance que Mirageman realizó para salvar a los expositores de los ataques de un asistente impertinente, Andrés Valdivia habló sobre los nuevos horizontes de la industria audiovisual. Eso incluyó definiciones de web 2.0, inclusión de todas las nuevas formas de subredes en Internet, como las ya mencionadas, sumándoles podcaster’s, su especialidad. Le incluyó también un tirón de orejas fuerte a la industria audiovisual: hay que abrirse, hay que modernizarse, hay que hacer participar activamente “de ida y de vuelta” al espectador: proSumer y demases. (Encantador Valdivia, dicho sea de paso).

Todo este tema de las nuevas redes, nuevos medios, inclusión, uso de marketing viral etc (si no saben a qué me refiero, sólo ingresen “Mirageman” en You Tube y verán buenos y claros ejemplos), definitiva y literalmente se robó la película.

Carcavilla fue mucho más clásico en su exposición. Habló un poco desde su intuición en el marketeo, pero lo que personalmente me incomodó, fue hacer gala al prejuicio que los simples mortales tenemos con la publicidad: que te tomen y te pongan enfrente algo para captar tu atención, haciéndote sentir un ente manipulado por quienes te obligan a consumir. No hay amor, ni lovemark, ni nada. Hay un impulso que te obliga a consumir. Orgullo y Prejuicio qué se yo. Parafraseando a los intelectuales, esto vendría a ser “marketing desde arriba”. Y ya sabemos que todo eso que se hace desde arriba, cae tan rápidamente como se arma.

Las claves entonces vendrían siendo algo así como, inclusión, manejo de redes, web 2.0 (o casi 2.5), proSumer, manejo de identidades y comunidades locales, y un largo listado de etc’s que bien parecen sacados de un libro de antropología.

Algo me quedó claro esta mañana: La honestidad con que se lleva a cabo una campaña de marketing de un producto (en este caso, de una película), es fundamental. Si entraste a la sala a ver la peli, no es suficiente, porque si uno sale defraudado, el trabajo no estuvo bien hecho. El espectador dejará de creerte. Una cosa es levantar una peli mediante el marketeo inteligente, y otra es vender algo que no es. Eso, lo sabemos los consumidores exigentes, a la larga, es una pérdida.

Y ojo, que para que el marketeo resulte honesto, se necesita de todo el equipo participante. No basta con terciarizar la labor.

Aquí algunos link’s:

www.nodoaudiovisual.cl

www.carcavilla.cl

www.craneoproducciones.cl (Andrés Valdivia)

www.lovemarks.com

domingo, enero 06, 2008

Vida de pueblo

De plaza en hora de la siesta

El artesano urdiendo el aire concentrado

Una iglesia amerengada

Un pasillo de vigas al aire

Música de adoquines y herraduras


Verano en el pueblo

La escuela

Un perro dormita

en su puerta de candados


Una vereda eterna

Que por siglos

Se ha mirado con la de enfrente

Y nunca llegarán a tocarse


Tarde en el pueblo

El artesano barre las hojas

La viuda le saluda

Con media sonrisa hacia el cielo

miércoles, enero 02, 2008

El año pasado mi querida Ji me dijo que el 2007 sería el año de los chaus. Y así fue. Por todos lados me llené de despedidas. Pero como la vida es linda y sabia, la otra cara la pusieron los amigos, la familia, los queridos y queridas, los proyectos que te hacen feliz.
Hasta mi vesícula tuve que despedir jajaja, y eso tb me lo pronosticó la Ji. Así que les recomiendo a ojos cerrados sus predicciones para este año, que aparecen en emol (
pinche aquí). Verá que este año sigue la tarea de limpiar la casa, ahora desde adentro. "La rueda sigue" me dijo.
Y
o personalmente tuve un hermoso fin de año, con mucho baile, murga, challa, campo, mar, gente querida y apretados abrazos de esperanza para el 2008. Me encantaría mostrarle algunas de las hermosas fotos que saqué, pero la caprichosa cámara se las tragó, Así no más. Así que ponerse a contar las fotos es medio fome :P
No se olvide nunca de dar gracias antes de reclamar.

Y no se olvide de bailar.

¡ Feliz año para todos y todas !

viernes, diciembre 28, 2007

LV


Los vamos a la V
A carnavalear y todas esas cosas que Ud. sabe se va a hacer allá.

A la vuelta los abrazos
:)

miércoles, diciembre 26, 2007

Por qué?

Hay personas que a uno le han hecho mucho bien, sin ni siquiera sospecharlo. Es como esas personas que escriben una canción que te acompaña o te salva, o quien escribió un cuento que te hizo ver una cara que desconocías de la vida.

Entonces uno a esas personas les toma cariño. Como la gente que escuchas a diario en la radio, o ves en televisión. Es el fenómeno mediático que le dicen. El otro, sin saberlo, entra a tu casa, a tu vida, a tu intimidad, y se transforma en un confidente. Ese es el cariño que ciertos personajes dicen que reciben en la calle, y que la gran mayoría de las veces, les alegra la vida.

Para mí uno de esos personajes es Cristian Warnken. De esas personas que te caen bien porque son como buenas de adentro. Porque han peleado con iniciativas como su siempre agradable programa, o su café en el centro.

Y de verdad, con todo el anonimato que uno tiene como espectador, da una tristeza terrible enterarse de lo que le ocurrió a él y su familia. Y te preguntas ¿por qué? ¿Y por qué a él? ¿Que no ha hecho más que repartir bondades en su entorno? ¿Y por qué en esta fecha que es de niños? ¡Y por qué, por qué, por qué!

¿Por qué la llegada del desconsuelo más grande para un padre y una familia?

Aquí la noticia en La Nación.

martes, diciembre 25, 2007

L'excessive




"Y'en a qui s'excitent
avec tous ces "X" dans le texte..."


(Joyeux Noël Sarkozy !)

(Pardon Sanfeliux)

sábado, diciembre 22, 2007

Lapostol


Me da un poco de escalofrío la noticia de la muerte de esta señora.
A sangre fría; con dos balazos en la cabeza. Estuve a un par de cuadras donde empezó todo esto. La ruta, según lo que dicen los diarios, es a cuadras de mi casa. Ñuñoa, la comuna republicana y pacífica está media dada vuelta mientras escucha que en sus calles ocurrió todo esto.
Y todo el mundo se pregunta cosas, porque es un puzzle policial.
Y hoy día leo en La Nación que la señora era familiar de numerosos miebros y ex miembros del ejército y las FFAA. Algunos involucrados en casos de ejecución de la caravana de la muerte. Y que no es el primer familiar de procesados que muere de manera violenta.
Entonces ahí sí que se me eriza la piel por completo.
Aquí, y aquí, dos notas de La Nación al respecto

jueves, diciembre 20, 2007

Argentina querida


Hoy se inauguró la muestra de cine argentino en la cineteca nacional. La peli encargada del corte de cinta (en el cual todos quisieron hacer su discurso), fue el último film de Fito Páez: “¿De Quién es el Portaligas?”. Una peli graciosa, con su cuota de humor negro, con una estética (aunque Fito dijo que no) súper Almodovariana, así con colores, con los peinados, y los ochenta en su esplendor.

Si Romina Ricci me gustaba, ahora de verdad que disfruté su personaje, la amiga que todas quisiéramos tener. Fito como que tiene un tema con las amistades de las minas. Fue invetible acordarme de "Thelma y Louis", de la película de Ridley Scott, y también de la canción con el mismo nombre que tiene Fito.

No siempre hago comentarios personales de las pelis que veo, pero esta vez, tengo que decir que los primeros diez minutos de peli fueron un poco tensos para nosotros, porque después de todos los discursos, Fito se sentó justo, ojo, justo, en la butaca de atrás Bueno, luego se me olvidó y pude reírme con las tantas cosas absurdas que se van sucediendo.

Hay un personaje en la película (Leonora Balcarce) que pasa la mitad de ésta, con un freno de moto metido en el corazón, pero la vida es sabia, y sin sangrar el freno no dura para siempre…

Cuando salieron los créditos me di media vuelta y le dije “Fito, tuve un día de mierda, pero me reí caleta con tu película, te lo agradezco”. Y ahí me encontré con un abrazo de quien menos lo esperaba en uno de esos días que se anhela, terminen de una vez.

Aprovechen de ir a la cineteca. Es una muy buena sala, es muy barata, este ciclo está bueno, y tiene las mejores butacas de Santiago, donde no corres ni mínimo riesgo de que un pop corn se te quede pegado en el codo.

Del ciclo, les recomiendo "El Otro" y la interesante muestra de documentales, tanto los nuevos, como los retrospectivos.

Revise aquí la programación.

lunes, diciembre 17, 2007

C'est fini

La semana documentalística full terminó, y lamentablemente no pude ir a ver ni una sola peli de Free Cinema… Es que era para volverse loca en verdad. Así que dediqué mi tiempo a Inedit. Como vi muchas películas, estuve horas revisando la programación para ver qué ver, y dediqué un presupuesto no menor para ello, me declaro con el derecho de evaluar el festival.

En primer lugar vamos con las cosas feas:

1.- El sistema de distribución de bonos fue súper deficiente. Fui dos veces al Gran Central, la primera estaba cerrado (era la única hora en la que podía ir), y la segunda me atendieron pésimo. Como que me estaban haciendo el favor de la vida vendiéndome un abono que no costaba nada de barato (como en la mayoría de los festivales, debiera haber abono de estudiantes también). Debieran evaluar para la próxima vez, disponer, aunque sea en una de las salas, una persona que venda los abonos.

2.- Las películas nunca empezaron a la hora. Siempre quince, veinte y hasta treinta minutos tarde. Eso perjudica a quienes nos queríamos mover de un cine a otro para ver la siguiente película.

3.- Considerando que era un festival de documentales MUSICALES, el sonido dejó harto que desear. En varias ocasiones, por ejemplo en las proyecciones de Blondie, Luca o de Joe Strummer, de verdad estaba temiendo que viniera una tocata en vivo en el relato, porque los agudos me reventaban el tímpano. Y los reclamos desde las tribunas no fueron escuchados al respecto.

4.- Por una confusa diagramación del volante que llevaba la programación, me perdí dos documentales de la competencia nacional que me interesaba harto ver: Sincopado y Cuba mía. Pero bueno, en eso me delego la responsabilidad, tal vez fui la única a la que le pasó el chasco.

Como comentario general, puedo decir que estoy impresionada porque el punk está muy de moda. Medio raro y contradictorio, pero la sala cuando dieron los documentales de Luca, Strummer, Blondie y Cobain, estaban al tope. Por el contrario, en documentales tan lindos y bien hechos como el de Bebo Valdés, sólo éramos unos cuantos disfrutando de aquello.

Sobre las cosas buenas, se puede decir que la programación estuvo nutrida, que estuvo bien pensada para quien quería ver muchas pelis, y fue hermoso ver al cine Pedro de Valdivia lleno de gente, esperando por entrar. Escuché más de una conversación entre los asistentes de lo lamentable que es que sea demolido para poner en su lugar una gran torre habitacional. También es buena la instancia para jóvenes que hacen documentales los exhiban, como el caso de Al Unísono por ejemplo, o dar la oportunidad a quienes tienen más experiencia y hacen una hermosa tarea también, como el caso de Valor para Seguir Tocando.
Por último fue muy bueno que este año se agregaran dos salas para la exhibición de películas, ya que así se enriquece la cantidad y opciones para poder verlas.

Lamentablemente no me quedó tiempo para ver trabajos que parecían ser más experimentales, como el de Daft Punk y Nomadak TX, porque si bien es bueno que se muestren los trabajos referidos a los ídolos de muchos, que por cierto, al referirse a un ícono del rock, del punk o del grunge, resultaban ser bastante similares, siempre es bueno que en instancias como éstas nos lleguen nuevas perspectivas audiovisuales.

Sería entonces; iba a hacer una referencia a cada una de las películas, pero son hartas y el post me quedaría largo.

Se agradece la instancia de zambullirse por unos días en la proyección de la música (y su historia) que copa nuestras almas y oídos a diario.

martes, diciembre 11, 2007

El Docu No Descansa !


Si, Ud. Creía que con el fin de FIDOCS se habían acabado los documentales, se equivoca profundamente.

Le tengo los tres panoramas para esta semana ver pelis nunca vistas, y que no se verán en el circuito comercial (muchas hasta bajarlas de Internet es imposible, así que ponga atención):

- Lo mejor de FIDOCS 2007 en el Goethe Institute (ahí mismo, en calle Emeralda):

LUNES 10 DE DICIEMBRE

16.00 hrs. "Tierra negra" ,Ricardo Iscar

19.00 hrs. "El papel no puede envolver la brasa", Rithy Panh

21.00 hrs.
"Cada uno calla algo", Marc Bauder y Dörte Franke


MARTES 11 DE DICIEMBRE

16.00 hrs. "Mbya, tierra en rojo", Valeria Mapelman

19.00 hrs.
"Viaje en sol mayor", Georgi Lazarevski

21.00 hrs. "Pulqui , un instante en la patria de la felicidad" Alejandro Fernández Mouján

JUEVES 13 DICIEMBRE

16.00 hrs.
"Circunstancias especiales", Marianne Teleki

19.00 hrs. "La escuela del circo", Guo Jing y Ke Dingding

21.00 hrs. " La sombra de don Roberto" Juan Diego Spoerer y Hakan Engström
" Cuba, una odisea africana" (parte 1) Jihan El-Tahri

- Festival INEDIT, Documentales Musicales. Docus musicales de calidad y a granel. Dicen que el de la inauguración es una joya, y que el de Blondie está muy bueno también. Yo sólo he visto pedazos del nacional de Manuel García y el de Kurt Cobain, que tiene la gracia de no mostrarlo nunca. Lo que se llevó en Barcelona este año… La Cartelera es larga y ancha (este año por primera vez se hará en tres lugares: Centro Arte Alameda, Centro Mori y Cine Pedro de Valdivia). Revise aquí el sitio oficial www.inedit.cl o su blog para ver lindas cosas.

- Por último, pero no por eso menos importante, le tengo el dato cinéfilo del mes: la muestra de Free Cinema en la cineteca nacional. Este movimiento de mediados del siglo pasado (XX para los perdidos), y que fue el contra-ataque de realismo a tanto Hollywood que se había impuesto. Está difícil la cosa, porque el que me interesa harto está justamente el día de la inauguración de In Edit. Pero bueno, no se puede tener todo en la vida no?

Aquí le va el programa:

Programa

Martes 11 de diciembre, 18:45 horas:

" O Dreamland " (1953)
de Lindsay Anderson / Gran Bretaña / 12 min.

"Momma Don't Allow" (1956)
de Karel Reisz y Tony Richardson / Gran Bretaña / 22 min.

" Together " (1956)
de Lorenza Mazzetti / Gran Bretaña / 52 min.

Miércoles 12 de diciembre, 18:45 horas:

"Small Is Beautiful: The Story of the Free Cinema Films Told by Their Makers" (2006)
Documental sobre el movimiento / 43 min.

Jueves 13 de diciembre, 18:45 horas:

"Wakefield Express" (1952)
de Lindsay Anderson / Gran Bretaña / 30 min.

"Nice Time" (1957)
de Alain Tanner y Claude Goretta / Gran Bretaña / 17 min.

"The Singing Street" (1952)
de Norton Park Group y Nigel McIsaac / Gran Bretaña / 18 min.

"Everyday Except Christmas" (1957)
de Lindsay Anderson / Gran Bretaña / 40 min.

Viernes 14 de diciembre, 18:45 horas:

" Refuge England " (1959)
de Robert Vas / Gran Bretaña / 27 min.

" Enginemen " (1959)
de Michael Grigsby / Gran Bretaña / 21 min.

" We Are The Lambeth Boys " (1959)
de Karel Reisz / Gran Bretaña / 52 min.

" Food For Ablush " (1959)
de Elizabeth Russell / Gran Bretaña / 30 min.

Sábado 15 de diciembre, 18:45 horas / Domingo 16, 18:45 horas:

"One Potato Two Wotato" (1957) [subtitulada]
de Leslie Daiken / Gran Bretaña / 21 min.

"March to Aldermaston" (1959)
de autor anónimo / Gran Bretaña / 33 min.

"The Vanishing Street" (1962)
de Robert Vas / Gran Bretaña / 18 min.

"Tomorrow's Saturday" (1962)
de Michael Grigsby / Gran Bretaña / 18 min.

"Gala Day" (1963)
de John Irvin / Gran Bretaña / 26 min.

Aquí puede revisar la nota de emol al respecto.

Ya pues, vaya a ver un par más que sea. Ojo que el Goethe es gratis.

De nada; cuénteme cómo le fue.

domingo, diciembre 09, 2007

Dime



¿Qué se ama cuando se ama: la luz terrible de la vida
o la luz de la muerte? ¿Qué se busca, qué se halla, qué
es eso: amor? ¿Quién es? ¿La mujer con su hondura, sus rosas, sus volcanes,
o este sol colorado que es mi sangre furiosa
cuando entro en ella hasta las últimas raíces?

¿O todo es un gran juego, y no hay mujer
ni hay hombre sino un solo cuerpo: el tuyo,
repartido en estrellas de hermosura, en partículas fugaces
de eternidad visible?

Me muero en esto, oh Dios, en esta guerra
de ir y venir entre ellas por las calles, de no poder amar
trescientas a la vez, porque estoy condenado siempre a una,
a esa una, a esa única que me diste en el viejo paraíso.

pd: Con el permiso de Don Gonzalo (Rojas), pero una que es atea, parafraseé este poema sacándole algunos Dioses. Así se lo dejamos digamos... emm... al ¿Universo?

viernes, diciembre 07, 2007

Ciencia Política


¿Por qué le tienen tanto miedo a Vidal?
¿Por qué es tan indignante que vuelva a la vocería?

Yo lo encuentro igual de chorizo que Weber;
es más zorro viejo, claro está... no entra tampoco con mochila a La Moneda,
¿Pero cuál es la real razón de tanto alboroto?

A Larraín parece que le hubieran puesto el diablo enfrente, my good!
¿Ud. sabe o sospecha más que yo?
Cuénteme más abajo por favor, se lo agradeceré

martes, diciembre 04, 2007

Fuego Austral


Un importante pedazo de Valdivia de mi corazón (L) se convirtió en cenizas.
Sólo pienso en tres cosas:
Todo mi sentir para los estudiantes que tenían ahí sus investigaciones. A las tesis uno les pone cuerpo y corazón por la máquina, para que venga el fuego y se lo lleve todo !
Mi sentir también por las investigaciones de años que se perdieron. Ojo, es un alerta para todos: un alerta para que los investigadores seamos más cuidadosos en respaldar nuestro trabajo de años, y un alerta para las autoridades de proveer recursos que lo faciliten.
Y en último lugar, no es por ser desconfiada no, pero ¿De dónde vino el fuego? Es algo que todos queremos saber...

lunes, diciembre 03, 2007

Ñuñoa quiere baile


Este fin de semana llegué a una importante conclusión:
En Ñuñoa se requiere con urgencia un lugar para bailar.
Un lugar que no sea ni la La Batuta, ni la Kmasú.
Ni sus símiles como el Atico por ejemplo.
Es Ur-gen-te; a todos nos hace tan bien bailar !

sábado, diciembre 01, 2007

Tangómana

La Shida está tomando clases de tango.
Puedo decir varias cosas al respecto. Por ejemplo que ahora (nunca antes visto en la vida) ando mirando zapatos con taco, porque el profesor dice que el tango ES con taco. Puedo decir tb que el profe, aunque no sea nada de guapo, sólo como te toma, como te marca para que cambies de paso, te deja loca, así como media atontada.

Mi papá siempre me dijo que no hay que fiarse de hombres que bailan bien. Yo le encuentro la razón fijensé, porque si ese hombre te toma de esa forma y te lleva y te lleva.... también lo hace con todas. Nada que hacerle, más que disfrutar esa forma de ser llevada.

Una amiguita que lleva muchos años en esto del tango, me dijo que es mejor pararse en los dedos que en los metatarsos, que por cierto las primeras clases sufren como chinos. Todavía no entiendo muy bien cómo, ¿que acaso a los dedos les salen músculos?

Dicen que al final del curso hay una muestra, pero yo no quiero, creo que ese día huiré o me enfermaré de la guata, es que eso de salir en público a la Shida nunca le gustó.
Bailen, bailen. Lo que más les guste. La cueca, el ritmo tropical, milonga, lo que venga. Es tan lindo bailar, como salir a caminar estas tibias tardes en una conversación que no termina.

miércoles, noviembre 28, 2007

Congreso del Humor


La Shida colabora, difunde, modera, conversa y graba.
Dése una vuelta y vea cómo se hace historia de la buena y de otra forma. más info aquí: congresohumorchile.blogspot.com

martes, noviembre 27, 2007

19 y 500


La frente muy alta
la lengua muy larga
y la falda muy corta
(...)

domingo, noviembre 25, 2007

Robo



Perdí:
La plata que me quedaba de aquí a fin de mes
Mi celular con lindos mensajes, los teléfonos de mis amigos y mis contactos de trabajo
Dos entradas al cine que me habían regalado
Una linda noche de cumpleaños de mi partner
Parece que mi brillito labial, porque no lo encuentro
La seguridad
Qué rabia cierto?

sábado, noviembre 24, 2007

El otro día me dijeron mujer fría


Hoy día saqué mi calientacamas

miércoles, noviembre 21, 2007

FIDOCS 2007


Listo señorita, caballero, anoche se dio inicio a la XI versión del Festival Internacional de Documentales de Santiago, FIDOCS, (del 20 al 24 de noviembre) una de las instancias (sino la más) importantes para el documental de nuestro país.

Haaarto discurso (la Ministra le dio color creo yo), y Pato Guzmán, el histórico generador de esta instancia, tiró sus palos para la institucionalidad porque se le recortaron diez millones de pesos en fondos, lo que derivó en la reducción de películas exhibidas, y por cierto en la cantidad de días que dura el festival.

Más aún se recalcó lo anterior, cuando se presentó el documental que inauguró la fiesta: “Viaje en Sol Mayor”, 52 minutos, (de donde se sacó la imagen para el afiche del festival), un precioso documental del realizador francés Georgi Lazarevski, que no contó con el auspicio de ninguna entidad ni francesa, ni extranjera para su realización, y que a pesar de esto, se ha llevado numerosos premios y el aplauso de la crítica nacional e internacional.

Me llamó la atención que en unas palabras que la mujer de la cultura entretenida (Mónica Rincón), se destacara que el Fondo ha dado 84 millones de pesos en tres años para la realización del festival. Y se dijo con un orgullo que a mí me causó un poco de vergüenza ajena en verdad.
84 millones de pesos! Para un festival que potencia, muestra, genera instancias de intercambio, de creación, de abrir la mente a la memoria, a otras culturas, a nuevas visiones, y en tres años! Yo lo encuentro, por decir lo menos, avaro.

Bueno, sigamos con la película inaugural mejor. El documental cuenta la historia del abuelo del realizador que cumple su sueño de llegar a Marruecos. En medio de todo esto, uno se enamora de su dulce personaje y de las hermosas y sabias confesiones que realiza a la cámara. Cuenta de las cosas que se arrepiente en su vida, de sus pasiones, de lo que es finalmente la reflexión de su vida a los noventa años. Rodeado de esto, está la figura de Alice, su mujer, abuela del realizador, quien aporta la contraparte de este ensueño del abuelo, musicalizando además perfectamente el relato.

El realizador contó al final de la exhibición (lamentablemente interrumpida por unas voces coladas en la proyección que nos distrajo a todos de la emoción profunda que producía el film), que una de las técnicas que tenía para comunicarse con su abuelo para hacerle las preguntas, fue una especie de juego, en que ponía ciertas palabras en un papel, para enunciar una conversación. Esto no sólo fue útil porque su abuelo es sordo, sino también porque generó una libertad entre ambos para conversar y explayarse sobre los temas propuestos.

Bueno, pero hay muchas películas que ver, la que no me pierdo es Can Tunis, en cuya realización participa Paco Toledo, un autor que me encantó con su cortometraje “Los Escolares se Siguen Amando” (hice un post de esto hace un tiempo).

Revise la programación aquí. Como siempre, el amoroso Goethe Institute eligirá lo mejor de FIDOCS y lo presentará gratuitamente del 10 al 13 de diciembre. Además hay actividades paralelas de conversación con realizadores en la UNIACC.

No sea avaro, hágase un regalo por luca y media en el cine Hoyts de la Reina, y me cuenta cómo le fue.

:)

lunes, noviembre 19, 2007

Francamente


Hace un par de semanas vi cinco cortometrajes de realizadores jóvenes españoles, referidos a sus visiones de Franco ("Entre el Dictador y Yo", Juan Antonio Barrero, Raúl Cuevas, Guillem López, Mónica Rovira, Sandra Ruesga y Elia Urquiza, España, 2005).
Conversando con una de las realizadoras luego de verlos, le pregunté si fue una sorpresa que todas las pelis terminaran mostrando que Franco es mucho menos repudiado de lo que uno se imagina en la sociedad española. Es decir, en variadas ocasiones, la gente de la calle, los padres o parientes de los realizadores respondían ante una pregunta sobre la época de Franco "Deja ya tía, que Franco está muerto, fueron muchos años viviendo en su régimen, nosotros ya estábamos acostumbrados". Ella dijo que sí, que fue una sorpresa para todos los realizadores, porque justamente todos participaban en acciones democráticas o pro-derechos humanos.

Pero los seres humanos somos raros, y nos acostumbramos a cualquier cosa parece.
Anoche cuando vi las imágenes de las manifestaciones del aniversario de muerte de Franco, volvió esa imagen de los españoles, ya no sólo siendo indiferentes a los 39 años que estuvo gobernando dictatorialmente este señor, sino elevando su nombre a calidad de mártir o prócer de la patria. No digo que sean todos obviamente, pero el asunto es complejo. Es más fácil cambiar el sistema económico que la mentalidad de las personas dicen.
Pero a mí la polarización de la sociedad española no me deja indiferente. Así como en sobremesas he discutido con mis amigos la influencia de la monarquía española en su sociedad a raíz del altercado "Por qué no te callas" versus Chávez, encuentro que revivir marchas con gente saludando al General que les gobernó casi cuatro décadas, no precisamente en un gobierno de libertad, es al menos para ponerle ojo.
Por un asunto de conciencia más que todo... Por la responsabilidad de no olvidar que hubo muchos quienes durante décadas no pudieron caminar libremente por las calles de sus ciudades, ya sea por allá, o por estos lados también.

viernes, noviembre 16, 2007

Más Documentales


Anoche fue el estreno comercial de "La Ciudad de los Fotógrafos" en el Centro Arte Alameda. Por fin pude ver este docu que desde el año pasado lo andaba persiguiendo... pasó el estreno en la cineteca, los festivales y nunca pude verlo hasta ayer (se agradece la invitación :)).
Sebastián Moreno, su realizador, opta por contar los tiempos de la dictadura bajo el lente de los fotógrafos que peleaban día a día en las calles por la libertad. Eso es uno de los grandes tesoros de este documental justamente: que pese a que a veces pareciera diluir el relato en aquellos hitos reconocibles de la dictadura (hornos de Lonquén, la figura de Anita González, caso degollados, muerte de Rodrigo Rojas de Negri, entre otros), Moreno no pierde el punto de vista, el foco que le llevó a hacer este documental: la fotografía. Entonces enlaza perfectamente cada uno de estos acontecimientos con la fotografía del momento, o con la importancia de la foto en la vida de los protagonistas. Mi impresión antes de ver el documental era que en éste se contaba solamente la historia de los fotógrafos y fotógrafas de la dictadura. Luego me di cuenta que relato se abría, mostrando la sociedad de entonces, pero siempre bajo el lente de estos trabajadores visuales.
Si hay algo que pudiera aportar humildemente, sería que el relato está tan bien construido, que, sobretodo en el final, la voz en off del realizador no se justifica. Para entonces uno ya daba por hecho que la fundamentación, es decir la motivación de su realizador, era que había conocido los años de la dictadura, las marchas, etc, por medio de las fotografías de su padre José Moreno.
Se presentó anoche además, el video clip (y la música en vivo) de Manuel García para el tema principal del documental; una bella canción que es consecuente con toda la musicalización del trabajo de Moreno.
Por fin se adquirió el hábito de generar música para las películas; algo tan necesario como tener una fotografía consecuente con el relato.
La peli estará dos semanas, dependiendo del público que vaya a verla, en el Centro Arte Alameda, no se la pierdan, miren que se ha llevado todos los premios.

Luego les cuento sobre otros documentales que se estrenarán y que ya vi: Reinalda del Carmen, de Lorena Giacchino y La espiral, de Mattelart, y mi opinión sobre esta horda de estrenos documentales, todos juntos y revueltos...

miércoles, noviembre 14, 2007

Documentales !

Ni me di cuenta y mi post de amor fugaz ya cumplió hartos días. Oye es que esta primavera linda me tiene ocupada y feliz.
Bueno, entre esas ocupaciones (qué maravilla tener estas ocupaciones) ha sido ir a ver muchas pelis. Más que hablar de ficción, les cuento sobre dos documentales, porque claro, estoy intentando armar mi docu de título, y dos, porque encuentro una ma-ra-vi-lla que los docus estén en cartelera comercial.

Angeles Negros (Pachi Bustos y Jorge Leiva): En primer lugar puedo decir que se nota cómo los realizadores crecieron después de su hit "Actores Secundarios". Si bien es cierto que siguen manteniendo una forma bastante clásica de relato, y también de tratamiento audiovisual, con harta selección de archivos y fotografías, existen intentos por ir y venir en el tiempo y espacio de los distintos integrantes de la banda chilena, generando la sensación de diálogo entre una historia y otra. Es un trabajo bien hecho, ya que da a conocer a quienes no sabíamos, la trascendencia de esta banda en la escena musical chilena y latinoamericana. También es bueno decir que suena muy bien, lo que se agradece, porque nada más terrible que un documental de música suene regularcito. Bueno es también el aporte de su musicalización y su tema final, con la banda "Sepasó" y las voces de Alvaro y Anita Tijoux acompañando los créditos.

Calle Santa Fe (Carmen Castillo): Para ver este docu, debe tomarse su tiempo, ya que dura exactamente dos horas 43 minutos. A favor de esto, lo que podría resultar un exceso en un documental, puede decirse que la historia, salvo algunas conversaciones que podrían haber sido tocadas por el cuchillo de la edición, se sotiene, generando expectativa.
Entre las otras cosas buenas de este documental, aparte de las innegables condiciones técnicas de sonido e imagen, son la gran cantidad de imágenes de archivo que nos entrega en favor de nuestra memoria. Las largas filas de los hombres que eran sacados de las poblaciones por "sediciosos", los actos culturales organizados por el MIR, algunos testimonios desgarradores de quienes militaron y de quienes pagaron los platos rotos de la militancia (notable es el caso de los hijos de los clandestinos en Chile), etc.
Además posee momentos que ponen los pelos de punta, como el encuentro con el actual dueño de casa donde murió Miguel Enríquez, o la estremcedora conversación que sostiene Castillo con el hombre que llamó a la ambulancia en el momento en que ella se desagraba en la vereda; momentos que son ricos no solamente como testimonio, sino porque la cámara capta espontáneamente el instante en que la protagonista comienza a buscar las respuestas que le llevaron a realizar el documental.
En contra podría decirse que la intención de la realizadora se difumina a un nivel tal, que no es posible afirmar a ciencia cierta de qué trata el documental. El relato se hace disperso, y cuenta su visión del golpe, de la tortura, de los Detenidos Desaparecidos, de la dictadura, del exilio y el retorno, de Chile, del MIR, de su familia, de la casa de sus recuerdos, y su frustrada cruzada por recuperarla, de todos y de muchas situaciones y gente que hacen que temáticas tan potentes como el exilio y el retorno, o su historia íntima con Enríquez, queden en un enunciado que pudo servir de ventana para internarnos más aún en lo que fue esa época para una persona como ella.

Bueno. Vaya a ver documentales. Aproveche de refrescar y añadir memoria, es tan fácil como entregarse un par de horas a un(a) realizador(a). Si no está de acuerdo en nada de lo que dije, puede despotricar más abajo.
Aproveche lo que queda de esta semana, la cartelera está a luca.

martes, noviembre 06, 2007

Amor Fugaz


Qué es lindo enamorarse en la micro. O en el metro. Es como cuando una era escolar, y pinchaba con el vecino de la esquina en el paradero.
Sucede a veces que pasaron años y uno sólo se miraba. Luego un día lo viste con una mujer y un coche. Pero da lo mismo, lo miras igual que cuando eras escolar, él también, y los dos bajan la cabeza con una sonrisa.
Pero más lindo es enamorarse en la micro. O en el metro. Llegas a tu paradero o a tu estación, y dejas que el amor del momento se vaya, y sonríes por el regalo que fue.

sábado, noviembre 03, 2007

Oda al Día Feliz (Extracto)


Esta vez dejadme
ser feliz,
nada ha pasado a nadie,
no estoy en parte alguna,
sucede solamente
que soy feliz
por los cuatro costados
del corazón, andando,
durmiendo o escribiendo.

Qué voy a hacerle, soy
feliz.
Soy más innumerable
que el pasto
en las praderas,
siento la piel como un árbol rugoso
y el agua abajo,
los pájaros arriba,
el mar como un anillo
en mi cintura,
hecha de pan y piedra la tierra
el aire canta como una guitarra...

(P. Neruda)

viernes, noviembre 02, 2007

La Shida Me Mata


Día de los finados; estreno de La Vida me Mata de Sebastián Silva, su ópera prima. Me saqué la espina que me quedó de Valdivia, porque no me dio el tiempo para verla. Igual la recomendé en ese post medio a ojos cerrados. Y no me arrepiento.

De verdad hoy 1 de noviembre, fue el día bien ideal para verla, mientras la gente les dejaba flores a sus muertos, algunos veíamos una peli que habla todo el rato de la muerte y uno no se da ni cuenta.
Podría desmenuzarla hablando de su tratamiento de color, de las actuaciones, o del guión. Pero me quedo tranquila con decir que sale la inigualable Bélgica Castro en el mejor papel secundario de la peli, y que ésta todavía me tiene pensando.
Vaya a verla. Ojalá en el primer fin de semana, por esas cosas de los tiempos en cartelera, Ud. sabe.
Y si Ud. es usuario de transantiago como yo, no tendrá que pagar los $3.600 que sale la entrada (en el Hoyts), porque con una boleta de recarga desde $3.000 pagará sólo $1.700.
Mire, le hice la pega.
De nada.
Si ahora no tiene tiempo, entonces reséverla de panorama para la semana del cine chileno (semana del 12 de este mes), donde las pelis nacionales sólo costarán luquita. No hay excusa.